我们曾分享过一篇杨景芝老师关于儿童艺术教育的观点，这篇文章来自杨景芝老师的一次演讲，更深刻地说明为什么需要对孩子进行艺术教育，对孩子的成长有怎样的发展帮助，分享给各位老师和家长，也欢迎大家来稿讨论自己对儿童艺术教育的看法。
创新儿童艺术教育是一个新型的学科，我一辈子都是在朦朦胧胧的摸索中研究。现在，我对很多问题重新反思，生发很多体会想跟大家说。过去我接受了很多西方的教育理论，并通过观察儿童来印证，我发现结合中国的特点，“全盘西化”是有问题的。这些问题暂且不谈，今天，我要通过亲身经历，像讲故事一样和大家谈一谈“儿童艺术创作与视觉思维的发展”。
一个清华大学的博士后曾问我一个非常好的问题：艺术教育对儿童的身心发展到底有什么好处？对儿童最根本的影响是什么？
以往教学给出很多答案：一是对儿童的创造力开发有好处，二是提高儿童在审美意识上的素养，三是对儿童智力、情感、人格发育都有好处，四是具体到美术，对儿童的观察力、记忆力、创造力、想象力、动手能力都有好处。
我觉得这些答案都对，但我现在认识到最根本的是艺术教育对儿童思维发展起决定性作用。
1，儿童经过自己的思维去创造艺术表现
我的小外孙江米刚三岁多。从他的发展过程，我发现艺术不是什么了不起的事情。当人一出生，他就在一个环境中思考、认识并提高自己。
第一个小故事，大家看他的涂鸦，这个圆的是蛋糕，那有两条线是蜡烛，这就是儿童最早的艺术创作。如果你认为这个东西毫无意义，而且是糊涂乱抹，就会压抑了他的兴趣，所以我认为儿童的艺术创作来源于他的兴趣。
第二个小故事，有一次我女儿在画画，江米也在画，他的妈妈问他在画什么，他说在画洗澡水，妈妈问他为什么用红颜色画洗澡水，他说水是热的。多棒！我们一讲色彩就灌输三原色、三基色——但这些是成人的认识。对于小孩，我认为不必要的知识不用讲。
第三个故事，江米拿着一个干莲蓬，冲我说：“花洒！”我带他认识莲蓬，并问他：“你为什么说这是花洒呀？”然后我们来到卫生间，我说：“你是不是认为它们都有洞，就认为它是花洒了？”——这就是相似形，由一个东西转化成另一种东西，这是美术培养中很重要的概念。
这是我们培训中心的一个题目叫“有趣的并置”。为了发展儿童的发散思维，我们要求他们把两个不相关的东西放一起，所以这个孩子就把电话的听筒变成了喷头。我看了很多儿童的创作，我感觉如果我们从小就重视儿童的思维发展，现在就不会很费力气地去发展他们的创造力，而且还弄得很怪异、很不符合情理了。我认为儿童的创造力在生活中发展，所以如果你有了那样的基础，画出这种画就很容易了。
现在乐高玩具是非常受小朋友欢迎的，给江米买了乐高玩具以后，他有一个特点：绝对不会按照图纸来做，他一定要表现自己的生活感受。我认为每一个人、每一个儿童都有绘画的潜在能力，关键是这种能力能不能被及早地发现并得到重视。在哪个年龄段应该给他什么营养和启发，他就会在这个教育基础上，沿着自己的路子正常地向前发展。但是如果你给过了，你拔苗助长，给了他很多成人的东西，就糟蹋了一个孩子的创造力。
这是送给爸爸妈妈的枪，是他自己插接出来的。我这个小外孙很有意思，他只要犯错误，他爸爸就惩罚他，要进小黑屋，所以这个冷色调是给爸爸的。孩子是有情感的，不是大人教的，他会选择暖颜色给妈妈。这就是儿童，他知道谁爱他，他跟谁亲近，所以他做的作品是有情感的，色彩是有感觉的。我们要启发儿童，让他们真正的内心表达出来，这才是我们的目的。
再看这个，每天晚上睡觉前，江米都要爸爸给他讲故事，那天讲了一个飞艇的故事，飞艇是在飞机之前发明的，他爸爸说：飞艇为什么现在没有了，因为飞艇很危险，当它遇到雷雨天的时候，就会爆炸。这件事给他的印象特别深，所以第二天他马上画了一个《飞艇在雷雨天》。我女儿当时激动得不得了，她说江米可以表现他的思想了，他已经开始写实了！——其实不是，这是象征符号。儿童跨越了一大步，到3岁的时候刚刚进入“象征期”，所以我觉得他这张画是一个典型，就是进入了另外一个时期。说明什么？引起儿童注意的东西，他会很深地印在脑子里，然后迫不及待地要反映出来。
2，儿童探索用图像表现对生活的感悟和理解
有些儿童画在大人看来可笑，但我认为是儿童的一种探索，他要用图像来表达他对生活的观察、记忆、理解和感悟——这是儿童进入创作的一个前提。
李晓菲4岁时画的《家宴》：4岁的儿童很多还在涂鸦，而她已经能够从正面把人的位置、方向和透视感都画对了。这个孩子非常聪明，但她还不能处理物体之间的相互遮挡关系，原因是在这个阶段，儿童心理认为每一个物体都是独立存在的。
我们有一个课题，当时给小朋友看了一个日本的绘本，主要讲的是一个孩子很喜欢音乐，他在家里每天拉大提琴，刻苦练习的这么一个故事。对几乎所有4岁、5岁这样一个年龄段的孩子，我们一般教学用图像和故事作为引导，画的时候绝对不让孩子看，就要求他们依靠记忆画。达到一个什么样的程度呢？有一个家长带着孩子到小学考试，考试他的记忆能力时就出了一个图，给他几分钟看，结果这个孩子背着把所有的细节都画对了，当时这个小学老师非常震惊。我们实际就是这么训练的，给他看东西，但是不让他描摹去画。其实儿童记忆力最强的时候，给他什么都进到脑子里去了。
这个小孩叫侯博文，5岁，他特别聪明，不会画人具体怎么拉提琴，他就把人和提琴并排在那儿。在儿童思维发展初级阶段的时候，人和物体都是独立存在的，所以是那样一个构图。
大家看这一个构图，这个5岁的孩子，画的女孩是弓着腿——是坐姿，这个椅子她坐不上去。如果你认为孩子是错误的就不对了，我们老师经常犯一个错误——用成人的思维看孩子。我们要蹲下来，赞赏孩子的创造力，他能够用这个方式把他的意思告诉你就很了不起。
我认识一个孩子，他父亲是社会科学院的，他给了我很多这个孩子童年画的画：3岁10个月，画的人是各自分离的，人在这边，椅子在旁边，手托着一个杯子，这是一种象征性的绘画；将近5岁的时候，人飞在空中；到了6岁才把人正确地画在椅子上。这个说明什么？——我们不要纠正，儿童通过生活的经验和他的观察，会逐渐解决技能问题，这才是真正促使儿童发展思维的正确方法。这几张图可能一般的老师会说根本就画得不对——但是，儿童艺术没有对错，儿童艺术怎么画都是合理的，因为符合他的思想逻辑。所以我劝老师不要轻易地让他改到你认为正确的情况，这样才有利于儿童的发展。
我们还有一个幼儿的课题，题目叫《滑梯》，有两个5岁孩子的画作，他们画得不一样。滑梯中间是梯子，两边滑下来的小朋友，为什么是倒着的？——其实他是要找到方向，他告诉你，他从那个梯子下来，要跑到这个上面去。这就是这个时期儿童的方向还没有垂直定向的这样一个思维状态，所以我觉得如果老师看不懂儿童画就很难教了。
这是我们绍兴一个小朋友的日记画，他说“我在宾馆里可以自己洗澡”，他一边洗一边玩儿，这同样也是5岁的孩子，但是他的能力已经接近于真实了。所以，儿童的发展是不一样的，因为他接受意识、引导、环境不一样，他们就有差别——这是很自然的。
马健翔小朋友5岁半时，画了家里的《过年》。人物的安排，前面是二维空间，很有秩序，他在伴奏，后面在吃大餐。我感觉这个小孩是很有艺术发展潜力的，但是到了10岁就不接受艺术教育了，只要他妈妈让他参加教育，他就哭，不愿意去。所以，他到10岁的时候，还在画蚂蚁打仗。儿童不管有多么大的天才，如果你坚持不干预就不会有非常好的发展。不能不干预，尊重儿童、尊重儿童的创造力，但是不等于是放羊、让他自由地发展。所以，后天教育是人发展最主要的因素。我现在认识到了，我们过去很害怕说孩子要接受我们的引导，而现在的关键是这个度怎么把握，要给多少，要给得适时才对，该给不给就不能使他得到发展。
一般来说，从儿童的发展阶段来看，5-7岁应该是儿童获得再现事物的表征能力，能够画出具有和谐感、平衡感构成的图像。但是由于每一个人的发展不一样，所以大家看到国外11、12岁的孩子还像我们5、6岁的孩子一样，是因为他们完全不干预，儿童的思维就跟不上了。所以今天为什么说创新儿童艺术教育，这是我们现在要共同努力的问题。
3，儿童从生活中积累素材，发展视觉思维的创造力
为什么我特别要强调这个问题？因为儿童在生活中不是把所有看到的东西都表现出来，他要经过视觉思维加工整理创造图像。
《漂亮的老师》：这是一个非常热爱生活的小女孩画的我女儿。我女儿上大学的时候特别爱漂亮，经常挂像宫廷还有藏族的首饰，还戴大花，有一种吉普赛女郎的感觉，这个小女孩就为她画了一幅肖像：两边的大耳环，头发上的“门帘儿”，小眼睛，鸭子嘴，后边很长的马尾拉过来，两只手上戴的手链……她都能够抓住，不是完全对对象的描摹，画得非常有意思。
《游乐场的记忆》：这是台州中山美术教育基地的一个小孩的日记画。通过这张画大家看他在游乐场玩了什么：那边是海盗船，这边是摩天轮。这么复杂的图像，经过儿童的陈述就变得很清晰和易于理解了。这是儿童特别棒的地方，能够凭记忆把这么复杂的过程简明概括下来，这是很了不起的思维成果！
下面是去年在四川美术馆搞的一个非常有趣的展览上的作品。这个画是一个小孩给他的爸爸送月饼。但他为什么把人表现成这个样子？爸爸是侧面用两个手在接，小孩是正面。因为在儿童思维发展的初级阶段，他认为每一个物体都是独立存在的。
这是河北保定一个起点美术学校一个5岁的小朋友的画。画的两只手在写作业，有意思的是，椅子是背面，椅子腿下面还有橡皮垫。我看了以后感到这个孩子虽然还处在象征期，但是已经有了复合关系的概念。所以我看儿童画的时候，往往从他们的思维发展去理解。我们有时候评画容易看它是不是完整、是不是像作品，现在有的作家还在评论儿童画是不是艺术品。我觉得没有必要，连毕加索都在向孩子学，你认为它不是写实就不对了吗？
究竟什么是艺术？艺术就是人在他的生存环境当中，对世界的认识、认知、感知以及对于美的一种表达。所以艺术是个人化、个性化的，但我觉得我们中国在整个的艺术发展上，不是像西欧那样强调极端个人的艺术。
我觉得我们中国的艺术教育就像张誉腾馆长讲得那样，博物馆有很多东西不适合给孩子看，他看不懂、接受不了，就会对这个东西有另外一种想法。比如一个爸爸带孩子到798去，孩子说如果以后艺术家是这样，我就不当艺术家了。还有观看毕加索的艺术，有孩子就留言说毕加索是大流氓——画的男的是怪兽，女的是裸体。所以，我们要正面地引导孩子。最近习近平总书记提出来“中西文化要互学互鉴”，那么究竟儿童艺术怎么搞才是对的？我们要研究，要找到一条路，把国外好的东西接受过来，然后结合着我们本民族的实际情况去发展。
《坐飞机》也是一个孩子的日记画。当儿童构思一幅画的时候，他会通过自己的大脑琢磨如何把看到的、知道的呈现给大家。特别有意思的是，前面是飞行员，但是飞机里边的乘客就只有他自己，他把自己画得非常突出，然后他从飞机上往下看，结合原来的经验，他把自己了解的北京给画出来了。为什么我认为他是把他的经验给表现出来了呢？——301环形车是北京的一个特点，在三环路上要环形地走。他将平视和俯视很好地结合在一起，形成一个画面——非常有创意。所以，我认为儿童艺术是记忆加想象，加上他自己的感悟和理解来展现；不是非得要求他很真实，现在艺术是很多元的，不一定非得符合我们三维透视空间的关系才是好的。
4，儿童在直觉感受中发展艺术表现技能
儿童艺术是靠什么发展，是靠教吗？是靠艺术技法的提高吗？我觉得不是，儿童在直觉感受中发展艺术表现技能，且主要依靠视觉。我的女儿从4岁开始写生，现在她画得非常好。她从附中美院毕业的时候，用毛笔画了一张4尺大的人物画，一边画一边卷，打开后动态比例结构都对，当时老师都惊奇了。我跟他们讲，这叫童子功——拿来一张纸不许修改，徒手画。她也是徒手画工笔画的第一人。因为她从小有这个习惯，不需要起草稿，这个习惯对脑子思维能力的提高非常关键。
《看爸爸修车》：这是一个5岁小孩的日记画。这幅画空间关系很好，把汽车架起来，人站在下面修东西，他站在旁边非常惊讶地看。这里有一点不真实的是，他爸爸一边修车还一边吸烟，怎么可能呢？但这是孩子的创造力，可能他爸爸平常就喜欢夹一个雪茄在那儿抽。
一个孩子的日记画：6岁时，在屁股打针的时候，他表示他很勇敢不怕；9岁上医务室打吊针，室内室外人物的安排完全都符合真实的情况。所以儿童的发展，他们很自然地要走向写实，这受社会和他自身要求的影响；再看11岁，一家人去听音乐会，他好动，妈妈说：“你回家把音乐会给我画下来。”结果他画得太好了，他的记忆力特别好，每个人坐什么位置，演出人员的各种动作，他都画出来了。这是很自然的过程，不用教，是人自身能力的发展。
《看谁骑的快》：这是一个5岁孩子的画，他的画面安排得特别有意思，比一般的孩子有了一种艺术的感觉。看起来骑自行车是三个人，但实际上是四个，因为跑在前面的已经冲出了画面，只留下一个轱辘。这是儿童构图能力的发展。
6岁孩子画的《老鹰抓小鸡》：老师在前面当老鹰，第一个孩子躲在老师后面这样看，后面的孩子随着韵律、惯性跑，太有意思了！我觉得他很有透视感，而且能够很真实地把孩子心态的感觉画出来。
这是我们搞日记画大赛的时候，我自己特别喜欢的一张画。他把人很投入地观察岩石的感觉画出来了，通过人物的感觉和动态展现出了他的内心世界。有的老师说他画的东西不是很美，线条也不是很流畅。但我认为，这正是我们看画时候的毛病：往往从技法上、技术上去看，而忽略了儿童所要传达给你的东西。
5，儿童是在体验当中，使美感瞬间升值
我们美学家说“美感”是天人合一的，不是主客观的结合。儿童的美感来自于他生活在一个美的世界里。蝴蝶是对称形的，它给人一种很美的感觉；鹦鹉螺，它的花纹多美；残荷，也美，因为悲伤也是一种美，也可以入画。
6岁孩子画人物，为什么可以把头发和胡子点得这么合结构，且这么有韵律和节奏感呢？因为人的呼吸和心跳是有节奏的，他很自然地随着这个，只要他进去了，很自然地就能画出来。这不是技能的教育，是他自己的脉搏、心跳的感受，是无意识的。
还有7岁的儿童的色彩画，向日葵居然用绿，向日葵的叶子用红，说明儿童的色彩是表现性的，不画固有色。
6，想象使儿童从已知走向未知，生发灵感
想象画不是乱教育，不是胡思乱想。比如我们的一节课，叫“叶子的故事”，一个孩子家里养了长生草，他想为什么长生草不死呢？于是他画了一个小天使守护它，我觉得太美了。我们的另一节课叫“台阶”，不要求孩子画真实的台阶，而以自己内心的生发来画，一个11岁的孩子用钢琴画台阶，音阶一步一步往上走，代表美的前景。
最后总结：儿童创造思维发展是以儿童在生活中的吸收能力、记忆能力、感悟能力为基础，通过联想找到事物的内在联系，从而产生对新事物的创作灵感，所以儿童的原创艺术不等于说简单不合理，或者很幼稚——而是每一个人的吸收能力、感悟能力不一样，有差别，但是他们都会沿着自己的路子成长的。
今天我就说到这儿，谢谢大家。
人物简介：
杨景芝，1960年毕业于北京艺术师范学院美术系，油画专业修业五年。现任首都师范大学儿童文学艺术研究发展中心副主任、教授，中国美术家协会儿童美术艺委会秘书长、中华教育艺术研究会理事、中国少儿造型艺术学会副会长。
理论突破：1.发现儿童绘画发展的高峰期在5、6岁。这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现、色彩运用还是画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。2.敢于修正国内外心理学界错误论断。比如，儿童的写实期不是9岁以后，而是在6、7岁。3.挑战传统美术教育观念，根据儿童的不同年龄，从3岁至12岁细致划分出按年龄递增的教学实验班，并指导教师进行系统的教学内容和方法的教学探索，实验取得了很大的成功。
文章转载自腾讯教育